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P.	¿Cómo ha afectado su obra la madurez?
R.	Es una manera de decir "esto es lo que es". No es algo que va a llegar; está aquí, esta acumulación de experiencias que se sedimenta. Te das cuenta de lo que es y lo que no es; pero sobre todo, es la aceptación. No te puedes nunca oponer a lo que es, porque es una manera de amargarte. Las cosas hay que aceptarlas como son. Los años de la madurez tienen momentos amargos, pero otros muy válidos. Ves las cosas de otra manera, no te afectan igual. Sabes quién eres y cómo son los que tienes alrededor.
P.	¿Hay alguna discrepancia en cómo las diferentes generaciones responden a su poesía?
R.	Mi generación acogió mi poesía con un interés y un calor que yo, escribiendo siempre para mí, no imaginaba; pero han sido los poetas jóvenes los que me han sorprendido, no sólo asistiendo a mis lecturas, conferencias y presentaciones de libros, sino acercándose a mí para que les firmara libros que yo creía agotados. A esos poetas les diría que sean fieles a sí mismos. El yo poético es un yo desnudo, y no se puede alcanzar sin autenticidad. Ese yo desnudo también logra la capacidad de comunicarse con el otro.
P.	¿Qué me puede decir sobre sus otros libros?
R.	Mis hermanos guardaron mis primeras poesías, las que yo consideraba que no tenían valor, porque era muy joven y conocía muy poco de poesía. Esas salieron publicadas en 1975, en mi primer libro: Urdimbre. Nunca pensé que ese libro fuera a tener acogida, pero lo prologó Agustín Acosta, el poeta nacional de Cuba, y le dio una gran proyección. Tres años después, saqué el resto de mis poemas inéditos en Voces del silencio. Con Cauce de tiempo (1981), prologado por Matías Montes-Huidobro, me sentí muy identificada. Siempre me han dicho que mi poesía es de la escuela mística. Yo pienso que es iluminación, como la fe. Otro poemario interesante es Agua y espejos, que obtuvo el premio de la Cátedra Poética Fray Luis de León, de la Universidad de Salamanca. Ese libro, de 1986, se había quedado en Cuba. Era un diario que escribí cuando tenía entre 17 y 20 años. En 1966, cuando llegó mi madre, me lo trajo. No fue mi primer libro publicado, pero sí fue el primero que escribí. Las aristas desnudas (1991) relata una etapa dura de mi vida, cuando mi marido estuvo muy enfermo. Géminis deshabitado (1994) me describe completamente. Es la problemática del otro yo, que me ha perseguido siempre. El hambre de la espiga (2000) lo dediqué a mis tres nietas y a la mujer en general, desde que nace hasta su otoño. Después vino De trampas y fantasías (2001), donde reúno 26 cuentos, varios de ellos premiados en certámenes internacionales. Mi penúltimo libro, Un pedazo de azul para el naufragio (2005), tiene poemas con una temática muy distinta del resto, que refleja mis sentimientos al salir de Cuba. Era algo muy mío; una poesía que por primera vez era dura, desgarrada. Ese libro sale porque descubrí, en casa de la pintora Carmen María Galigarcía, una serie de pinturas muy fuertes, que no eran características de ella. Me contó que era una catarsis sobre la situación de Cuba. Le dije que yo tenía eso mismo en poesía. Hicimos una exposición conjunta, que tuvo mucho éxito, donde se combinaron mis poemas con aquellos cuadros.